Поезия често се свързва с характерната за нея особеност – прекъсването на редовете. Но какво се случва, когато поетът реши да се откаже от този основен инструмент? Тук идва жанрът на прозаичната поезия, който се е появил през деветнадесети век с френските символисти. Днешните писатели използват този стил за най-различни цели – от политически инвективи до простодушни дневници и сюрреалистични мечтателни пейзажи.

Клаудия Ранкин в своята ключова и жанрово определяща книга "Citizen" използва поезия, проза, образ и есета, за да изследва расизма в съвременния американски живот и медии. В един откъс тя завлича читателя в дълбоко смущаващи микроагресии чрез диаристичен стил на писане, размивайки границите между читателя и говорителя с употребата на второ лице.

Луиз Глик, носителка на Нобелова награда, използва разказвателната сила на прозата в "A Foreshortened Journey", за да изтъче алегорична история за мъж, който е спрян в средата на живота си. Това е зловещо и смущаващо изследване на парализа, умора и надвисналата заплаха.

Алексис Полин Гамбс, която се описва като "Куиър Черен Проблематик" и "Черна Феминистка Евангелистка на Любовта", използва в "Weave of Motives" визуална образност и повишена лирика, за да се потопи в тялото, паметта, духовността, историята и природата.

Артюр Рембо, който не е бил навършил двадесет години, когато е написал "Illuminations", създава основополагащо произведение в канона на прозаичната поезия. То притежава всичката младежка енергия и емоция, изразена в халюцинационен експлозив от образи и чувства.

Лайли Лонг Солджър директно се сблъсква с резолюцията на президента Обама за извинение към коренните американци в дългата си поема "Whereas". Тя интерогира границите между езиците и културите, както и между личното и политическото.

Виктория Чанг използва формалния инструмент на некролозите в книгата си "Obit", където всяка поема е своеобразен некролог. Тя създава мощна медитация върху загубата, като разглежда паметта, дома и самата себе си.

Ръсел Едсън, известен като "бащата на прозаичната поезия", пише комични и сюрреалистични стихотворения. В "Myopia" той използва хумористичен концепт за пъпа като око, за да направи проницателно разглеждане на зрението и произхода.

Майкъл Буркард в "My Father Talks about Not Dreaming" използва разговорен стил, за да приближи читателя до емоционалния си свят. Резултатът е стихотворение, което е еднакво смешно и тъжно.

Джой Харжо в "The Flood" разказва историята на съблазняването на шестнайсетгодишно момиче от водно чудовище, смесвайки митология с реалност и теми за място, идентичност и трансформация.

Мери Руфле с емоционална прецизност и хумор размишлява върху пътя си към художественото творчество в "I Remember, I Remember". Чрез повтарящия се рефрен "Помня" тя навлиза все по-дълбоко в детството си и връзката си с писането.