Образованието в музеите често се използва като инструмент за напредък в достъпа и равенството, предлагайки уникални учебни преживявания за разнообразни аудитории. В интервю, Вероника Алварес (Veronica Alvarez), изпълнителен директор на базираната в Лос Анджелис организация Create CA, която е водеща в областта на защитата на образованието по изкуства, описва как произведенията на изкуството могат да станат учебни инструменти. Тя посочва произведението на Пол Сезан (Paul Cezanne) "Натюрморт с ябълки", използвайки го за преподаване на английската дума "ябълка" в програма за изучаване на английски език в музея Гети в Лос Анджелис, трансформирайки прост урок по вокабулар в разговор за изкуство.

Образованието в музеите често се използва като инструмент за напредък в достъпа и равенството, предлагайки уникални учебни преживявания за разнообразни аудитории. В интервю, Вероника Алварес (Veronica Alvarez), изпълнителен директор на базираната в Лос Анджелис организация Create CA, която е водеща в областта на защитата на образованието по изкуства, описва как произведенията на изкуството могат да станат учебни инструменти. Тя посочва произведението на Пол Сезан (Paul Cezanne) "Натюрморт с ябълки", използвайки го за преподаване на английската дума "ябълка" в програма за изучаване на английски език в музея Гети в Лос Анджелис, трансформирайки прост урок по вокабулар в разговор за изкуство. Този вид ангажираност с красотата, изкуството и естетиката е това, което Фридрих Шилер (Friedrich Schiller) би описал като „естетическо образование“.

В "Писма относно естетическото образование на човека" (1795) Шилер аргументира, че свободата изисква ангажираност с естетичния опит. За него естетическото образование е и пътят към равенството: чрез срещи с изкуството хората развиват морално съзнание и самоусъвършенстване. Пишейки след Френската революция, Шилер твърди, че революцията не е достигнала истинско освобождение, защото акцентът върху разума е довел до отхвърляне на чувството. Само разумът, според него, не е достатъчен, за да трансформира хората в морални агенти.

Естетическото образование в музеите и класните стаи може да бъде трансформационно. То е накарало учениците да "очакват с нетърпение да отидат на училище", а тези преживявания вдъхновяват учениците, родителите и учителите да се застъпват за "правото на образование по изкуства" за всички ученици. Въпреки това достъпът остава неравен. Докато образованието в музеите отваря вратата за взаимодействие с колекции и изложби, не всички ученици имат "равна възможност да се възползват от" кумулативното естетическо богатство на обществото, включително шанса да посещават музеи.

Много учители се застъпват за увеличен достъп до образованието по изкуства, защото го смятат за съществено за "пълноценно образование и успех на учениците". Теорията на Шилер предлага философско обяснение за това убеждение: естетическото взаимодействие помага да се култивира добродетелният характер, необходим за разпознаване и защита на правата на другите. Философите Саманта Матърн (Samantha Matherne) и Ник Ригъл (Nick Riggle) твърдят, че този процес е съществен за постигане на общество, което "признава всеки гражданин за имащ равни права".

Шилер обяснява нашата сетивна и рационална природа чрез термина "движения": "сетивното движение", основано на чувството, и "формалното движение", базирано на разума. Сетивното движение управлява начина, по който преживяваме света чрез нашите сетива, докато формалното движение формира нашите теоретични дейности, включително мислене, както и практически дейности като размисъл. В естественото си състояние сетивните и формалните движения конфликтират помежду си. Чрез ангажираност с естетичното обаче Шилер твърди, че тези конкуриращи се движения могат да бъдат приведени в хармония, позволявайки ни да развием това, което той нарича "цялоценно характер".

Когато чувството и разумът са интегрирани по този начин, хората са по-добре подготвени да се справят със социални и политически проблеми, включително образователното неравенство. Шилер нарича хармонията между тези две движения "игрово движение". Той твърди, че красотата е неговият обект и че хората са най-пълноценни, когато "играят" – тоест, когато се ангажират с естетичното. В това състояние те вече не са управлявани единствено от чувството или разума. Вместо това те са свободни да определят себе си – свобода, която за Шилер лежи в основата на човешкото благополучие.

За Шилер ползите от естетичното взаимодействие надхвърлят индивида. Естетичното насърчава не само вътрешната хармония между чувството и разума, но също така споделеното чувство за човечност, което прави политическата свобода възможна. Чрез естетически опит и игра гражданите развиват "социален характер", необходим за разпознаване един на друг като равни, полагайки основите за политическа свобода и равенство.

Гражданите със социален характер "насърчават балансирането на рационалните и сетивните способности" на своите съграждани, чрез разпознаване и реагиране на човечността и творческия потенциал на другите. Музеите, чрез своите колекции и изложби, могат да помогнат за култивиране на този баланс, като канят посетителите да се ангажират в естетични преживявания заедно.

Когато Алварес замени флашкарта с натюрморта на Сезан, тя трансформира урока си по език в такъв вид споделено естетично преживяване, което Шилер вярва, че може да култивира както индивидуален растеж, така и граждански живот. Въпреки това не всеки има равен достъп до такива възможности. За много ученици една от образователните възможности, която остава недостъпна, е посещението на музей.

Естетическото образование може да отвори врати към форми на "културен капитал", които оформят бъдещи образователни и професионални възможности. Когато учениците от всички среди могат да участват в тези преживявания, възможностите за взаимодействие с естетичното помагат за разширяване както на образователните, така и на културните възможности. Музеите предлагат "широк спектър от възможности за учене извън класната стая" чрез организирани посещения, които ангажират учениците и класните ръководители с техните колекции по достъпен начин.

Музейните педагози канят учениците да "внесат своите възприятия и знания в колективно преживяване", което им позволява да разберат и оценят произведения по-пълно. Чрез взаимодействие с произведения на изкуството редом с връстниците си учениците не само научават да оценяват красотата, но също така разпознават човечността, свободата и творческия потенциал на другите.

Чрез ангажиране с естетичното в музеите или другаде индивидите навлизат в състояние на "игра", носещо "житейски опит, лични ценности и уникална перспектива към произведение на изкуството". Чрез това споделено взаимодействие учениците стават по-възприемчиви към човечността на другите, култивирайки характера, необходим за застъпване за по-широк достъп до трансформационните преживявания, които изкуството може да предостави. Сезан самият беше вдъхновен от произведенията на изкуството, които срещна в музеи като Лувъра, стремейки се да създаде картини "като изкуството на музея". Днес собствените му картини не само награждават внимателния поглед, те могат да станат средства за естетическо образование, насърчавайки любопитство, емпатия и споделено разбиране.

Пълния архив е на разположение на абонатите на Literans Плюс с всички предимства на цифровият достъп.